历史***白描画作品,历史***白描画作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于历史事件白描画作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍历史事件白描画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 白描的起源历史？
2. 中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？
3. 范曾的画值多少钱？我有两幅范曾的画想出手？

白描的起源历史？

中国画画法及作品类型术语。又称线描有两个层面的含义：其一指完全以线为语汇的造型方法；其二为运用这种方法创造的作品。

白描作为一种方法，滥觞于史前时期的原始岩画、壁画及彩陶绘画创作，在先秦及秦汉时代已得到很大发展，而白描作为一种法式的出现，却一直要等到三国两晋以后，其标志是曹不兴、顾恺之等人创立描法，将绘画造型中的线条加以规范，使其成为真正的绘画语汇。明代邹德中《绘事指蒙》将历代描法加以总结，称“古今描法一十八等”，即通常所说的十八描，对其后描法的发展有一定的促进作用。实际上，随着绘画的发展，描法也处在不断的创造和发展之中。

白描作为中国画的一个种类，其历史也可以追溯到史前时期。其后，单纯的白描主要用来绘制粉本和草图，但由于描法的确立，线本身已成为审美对象，使得纯粹的白描也作为完整的作品获得欣赏价值。由于对描法的重视，魏晋南北朝时期，白描颇为盛行，被称为“白画”，其后许多画家专擅白描。明清以来，白描进一步发展，至20世纪，白描创作更加丰富多样，并已扩展到连环画、插图等绘画领域，丰富了其他画科的表现技法。

中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？

1.洛神赋图：作者为东晋时期顾恺之，体现了早期山水画的特点；

2.步辇图：作者为唐代著名画家阎立本所绘，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品；

3.五牛图：作者为唐朝时期韩滉，它的珍贵在于中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动，五牛图堪称孤品；

4.韩熙载夜宴图：作者是五代大画家顾闳中所作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景，是今存五代时期人物画中最杰出的代表作；

5.清明上河图：作者是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品名画。

还有很多哦！

千里江山图

曾经在故宫有幸看到千里江山图真迹，这种惊艳感简直跨越千古，让人叹为观止。

当时还发生了一段小故事。听说此神作是隔10年才展，以后估计都难于再看，遂买了连夜火车，一早出发清晨即到。即使这样，到了故宫依然眼前发黑，太多人了几千的队伍在排，没有论到任何号码。实在不甘心，依然选择进去，蹲在展门边望门兴叹。看着长队伍一个个进门，真心羡慕北京人的***。

没有想到一个善良的女孩，她朋友在里面走路太多累的脚疼，让了一张票，她喊了一声:“还有一个人吗，有一张余票”，我简直乐疯了跑过去，大声回应，幸福来的太突然了哈哈，真实的开心。感谢那个不知道姓名的姑娘，圆满了我多年的愿望，在这里诚恳的谢谢！

千里江山图，在周围安静的人群里静静的展示着。长卷半米宽度，长差不多接近12米，山川巍峨连绵不绝村庄湖泊此起彼伏极为壮观，颜色如翡翠般炫目而又沉稳内敛。一丝不苟的用笔，天然融汇的用色，独具匠心的点景，芝麻大的精致人物造型。那真是天才般的成就，仿佛面前看到了一个真情真意的质朴少年，面部含笑而出手不凡。

记着陈丹青，说起此图，词穷到只有好看好看俩字。只有站在画作面前才知道，天外真的有天。有的颜色已经自然脱落露出底色，天然的斑驳着，不知道下一次再与世人见面，是否还会衣衫精致颜色依旧。

观之，幸之。那个千古少年，用献祭般的技艺，成就了如此惊艳的画卷，穿越时空，拓在我们的心口，感动铭心已得之，谢谢你！

黄公望的富春山居图

此图把画山水画的高远深远平远的三大理论都做到极致。让人心旷神怡。把空间感和立体感都安排布局的恰到好处。

张择端的清明上河图:

这幅历史上的名画。除了布局的大气还有人物角色的各种形态表情都表现的淋漓尽致。还有再现了历史北宋的繁华。那个没有照片没电影录相的时代。我们现代人从那幅画上就看到那时的人们生活方式。

吴道子的八十七神仙图:

八十七位神仙去赴王母娘娘的蟠桃盛会。吴道子用的所画人物衣褶飘举，线条遒劲。所用笔法莼菜条描具有天衣飞扬满壁风动的效果。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装 。后世画人物线条有一种吴带当风的线描法。

中国古代一些名画一直被今人用来临摹，手曲一指当属清明上河图，反映的是当时汴京的繁荣昌盛，画的内容丰富，人物造型，古代楼阁风格各异，算是画坛巨作，再有就富春山居图，洛神赋图，百骏图，五牛图，夜宴图，汉宫春晓图，步辇图，千里江山图，唐宫仕女图等，美得让人惊艳，都是后人临摹样本

范曾的画值多少钱？我有两幅范曾的画想出手？

谢邀：现书画收藏市场上范曾的作品太多了！连我们边远小城都有民间所谓〈收藏家）拥有。字，画都不缺。但此类人到处都有，都是退休官员，有钱人拿出来炫富的。根本不是真迹。但大家对收藏者都採取恭维态度！主人拿出来观赏，都听到一声好好好。也就这样吧！谁也不会讲真心话哟。都是老年人，图个高兴就好。

痴长六七。

范 曾 先 生在书画界的影响，算得上是一个名牌符号，其人物画作品曾给画界带来一股冲击波，同时也给学术界融入了纷乱的思潮。他以流畅的线条，个性的人物造型，以及古代人物的塑造，把清爽和飘逸的笔韵带入画面，形成了一种“范曾体”的艺术模式。但在艺术的创造与突破上，始终没有走出任伯年的表现手法，其作品题材多数局限在传统故事的框架内，在绘画技法上依旧沿袭着传统而熟练的功底，但终究没有形成自己的绘画语言。绘画艺术的表现形式，除在技法与构图上需要创新之外，更多的是体现在美学的审视角度上，展示历史承载的使命。无论山水花鸟，抑或人物绘画，如果上升到艺术创作，都无法游离出美学的范畴，跳闪出时代责任的生命线，甚至偏离艺术史的轨道。盘点范曾先生的人物画作品，都是以伶俐的线条勾连出作品的趣味，以精明的笔墨涂染出画面的秀美，但却没能刻画出人物内在的精神世界。读其作品，本来是想寻求一种望穿秋水到深处的境界，但却因为一览无余而索然，难以触到其间有多少生命迹象，无法捕捉到有时代感的意蕴，形成一种僵化的套路格式，甚至缺失属于自己的艺术语言个性。

终身教授范曾先生

范曾先生在书画市场被追捧到了***的级别，也恰恰迎合了一个时代的浮躁，以及书画市场的喧嚣与审美的平庸化，这是当代美学与艺术市场的错位。随着学术价值渐渐融进艺术市场，经历过乱象的创作过程也会逐渐沉淀，以艺术的生命价值来引导市场规律，最终会触摸到艺术作品的本质面目，相信范曾先生面对源远流长的艺术史，会体悟到自己绘画的语境缺憾，能融合而接受日新月异的艺术进程。

范增 稚童与小犊 立轴

范曾，字十翼，别署抱冲斋主，中国当代著名学者、书画家、诗人，1938年7月5日出生于江苏南通诗书世家。自幼即学习历史、文学和绘画，1959年考入天津南开大学历史系。两年后转入中央美院研究美术史，半年后转入中国画系学习，1962年毕业 。他先后师事于吴作人、李可染、蒋兆和、李苦禅、刘凌沧诸位名家，深得教益。范曾擅长中国人物画，兼长诗文、书法。他作画主张用石涛一画论之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。

猴戏图 镜框 范曾

范曾字画市场行情：

到此，以上就是小编对于历史***白描画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于历史***白描画作品的3点解答对大家有用。