人物传记黄宾虹,人物传记黄宾虹简介

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1. 在创作中如何营造山水画的“意境”？

在创作中如何营造山水画的“意境”？

问题是提出的如何“营造”“意境”

也就是经营、创造和制造，换句话说：就是有着意，刻意的人为成分。而“意境”从字典上解释，意：意思、心愿、料想；境：疆界、地方、环境，也就可以理解为：创造一个心愿中的环境，或制造一个料想的、意愿的氛围（地方）。所以无论怎样说都是有人的心愿在画作中。

中国山水画从隋朝画家展子虔的《游春图》由人物画中的陪衬分离，独立开始，到后来元、明、清的文人山水画，对外在实地实境表现较少，多是以表现自己心中的美景，故而总是在“营造”一种环境和氛围来抒发个人情感。多数画家是各取自己喜欢和擅长的山水画表现形式，用散点***的方法组合而成。无论是深、浅、浓，淡；远、近、虚、实均为画面的氛围而造，这也就形成了中国人对中国画意境的共同认识。所以，这里的“意境”就是为心造。

因此，中国画画作就要多看、多画，如石涛的“搜尽奇峰打草稿”。了解奇峰、怪石、远山、近水，也就是“外师造化”，把这些变为“营造”的素材，再画出心愿中理想的环境和意愿中的氛围，而这个环境、氛围要想在画中所表现出来，除绘画素材和绘画技法外，还需内在有心中的意愿，情感，文化修养等等，所以“营造”山水画的“意境”还需“中得心源”，它是一个综合文化修养的呈现。

意境的产生非靠生造.作者个人的修为非常重要，往往是触机而发，意通玄境！或情怀远思.倾吐阅纳。落落而成！或苦心孤诣,营造清境.画里有情韻，画外得意趣.如此才有意境得于意料之外.情理之中。

山水画的意境，是在画中最难达到的程度，可以说是画家将自身心态和对自然的感悟用画表达出来，即是意境。当然意境也可以营造，通过山石，树木，泉水人物等等，以不同形式组合起来，便能产生意境。就像一个客厅，一定是有沙发，电视，茶几，灯光等等，风格不同或相同，按照各自位置摆放，客厅氛围便营造出来了。我建议第一可以多看别人的画，看好画，必要时自己临摹一点，最好也看一下这些作者的生平，从而懂的画家为什么这么去画，就像马远，夏圭，黄公望，倪赞，石涛，张大千，陆俨少，黄宾虹等等，都是有故事的画家，第二是多去自然中切身体会，看自然界的千变万化，如范宽居于终南山中悟道，黄宾虹于青城山悟道一样，只有贴近自然，才能外师造化中得心源。

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意境即画家的心境，古人云"外师造化，中得心源"。即由主观去观察客观，由自我的心境再造自然的一种感受。所以自我的修养和知识、悟性对创作中的意境起着决定性的作用。意境不是做出来的，不是哗众取宠，而是一种感情的“自然流露“。

什么人品、什么修养、什么性格、什么悟性都会形成什么样的意境。高、低、雅、俗各有归宿。从王国维先生论诗(人间词话)的论说中即可悟到。"自古写景即写情"即写心也。

意境不是可以追求出来的，是靠学术，靠努力，靠不断的丰富自己的经历和知识，最重要的还得有"悟性“即所谓“天才"，才能反映出来。当然是什么意境，什么层次的意境就要因人而异了。

山水画的流派很多，所以就产生了各个流派的意境，但大体上分为两派，既南派和北派。以王维，李思训为两派的祖师。南派山水大部分表现南方的小桥流水人家，江南的烟雨朦胧，水汽很大的一种画法。以荊，关荐，巨，米家父子以至元四家为南派正宗。北派山水大部分表现高山巨石，看到山就扎手的一种画法。以宋代赵伯购，李唐，刘松年，马远，夏圭为北宗一派。将南宗归入文人画派，是画家正统。将北宗划入行家画派，这套理论一直影响到清末。在画山石的画法上也有区别。南派大部分画皴法为披麻，解索，雨点等较软的皴法。北宗多以斧劈，折带，乱柴等皴法。画的树两派也各有不同，如南派大部分画柳，杨等枝叶浓密的树。北派大多画松，柏等针叶的树。个人还是比较喜欢南派山水那种令人心驰神往的江南意境。

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