人物传记调色,人物传记调色方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物传记调色的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人物传记调色的解答，让我们一起看看吧。

1. 有什么好看的知青小说？
2. 怎么养成自己的油画绘画风格？

有什么好看的知青小说？

《年轮》《血色浪漫》《陆犯焉识》《很近很近的过去》《亮剑》

亮剑集中在最后的部分，写的很深刻

血色浪漫是时代背景下写的***

很近很近的过去是直接男主的名字直接叫文戈

陆犯焉识是贯穿始末，妻离子散，孩子不认老子

关于知青题材的***看过不少，最早的《征途》、《蹉跎岁月》、《今夜有暴风雪》、《血色浪漫》等等。作为其中一员，认为比较接近“真”的，觉得肖复兴的《老三届》写得蛮客观的。电视剧情节比较客观的，认为是《知青》。

我认为比较好看的知青***是以下这些：

1.叶辛《蹉跎岁月》；

***故事发生在二十世纪七十年代。当时政治风云多变，每个人的命运忽沉忽浮，不知未来会怎样。就在这个历史背景下，出身不好的知青柯碧舟克服种种困难，为他插队落户的山区人做实事，建小水电站，谋发展。高干家庭出身的女知青杜见春，从连恤和同情到渐生情愫。但因为不同出身使她在柯碧舟纯洁爱情的追求之前胆怯，不感接受；在杜见春的父亲被打成“走资派”后，杜见春遭受残酷现实的洗礼，最终爱上了柯碧舟，两人走到了一起。***通过这个故事的，展示了当时不同青年的恋爱和生活态度，刻划了他们的不同理想和追求，刻画了那个年代。

2.丛维熙《北国草》；

　这部***描写了五十年代年轻人的真实生活、真诚的人际关系；写了东北的富饶，还有年轻人的***热血和纯真年代。***选角独特，从“***”时期的一个监狱里发生的故事入手，揭露了***时期是非颠倒，鬼蜮横行的黑暗现实。同时故事的发展和悼念人民的好总理周恩来紧密联系，因此，***的展现的不仅有黑暗与邪恶，更有光明与正义，具有邪不压正的震撼人心的力量。

3.梁晓生《这是一片神奇的土地》；

***集中描写了因垦荒而发生的一连串事情，重点描写了李晓燕、王志刚、“我”及其妹妹梁珊珊壮烈的行动，他们丰富的情感，以及美好而辛酸的爱情，因爱情而引起的同性间的纠葛。

知青文学是当代文学中非常重要的存在。按照马克思主义的观点，文学源于生活。

知青文学非常符合此定义，从1953年到1980年，中国经历了一代人的上山下乡运动，把城市人力市场消化不了的青年群体以接受贫下中农再教育的名义送到农村，或者组织兵团性质的开荒大军到东北、西南、内蒙、西北进行劳动。

于是，就产生了不同类型的知青文学，具体可以参考杨健2002年在工人出版社出版的《中国知青文学史》，对知青文学的发展脉络、代表作家作品有详细的梳理。

特别正统气质的略过不表，咱们就说几个有代表性的吧。

梁晓声的知青***满是歌颂

他1968年高中毕业下放到北大荒，后来以此为背景创作了《今夜有暴风雪》《年轮》《雪城》，他作品中张扬的是“悲壮的青春”的情结，在他笔下知青生活“被涂抹上一层浓重的英雄主义色调”（陈晓明著，《中国当代文学思潮》），以宏大叙事和高昂的笔调讴歌时代和知青生活。

阿城的知青***，饱含禅意

阿城的***《棋王》《树王》《孩子王》在批评界被划为寻根文学，但是主要描写的是知青生活。阿城文笔蕴含着一种自然的淡泊静谧，可以品评出一种传统的老庄禅道在里面，比如这句“我隐隐有一种欲望在心里，说不清楚，但我大致觉出是关于活着的什么东西。”

都梁的***，有“失落的一代”

都梁在文学版图中属于比较特殊的一个存在，按照市场角度来说是一个商业化写作的畅销书作家，按照文本来说又有几分严肃思考在内。他的《血色浪漫》便是典型，***中记述的钟跃民等人从知青下乡一直到改革开放以后的生活，颇类似凯鲁亚克《在路上》中的自传生活，都梁试图从社会变迁和思想层面建立知青生活与垮掉一代的精神共鸣。

老鬼的***，直面血淋淋的现实

老鬼是杨沫的儿子，1968年到1***6年在内蒙插队。他书写的知青生活惨痛而真实。《血色黄昏》属于知青文学的余韵，成书于上个世纪八十年代末，他把知青一代的幼稚、狂热、粗野、丑陋全都***裸地展示在世人面前。因为内容过于真实，该书一直出版不顺，辗转多年才由工人出版社出版。读来字字泣血，历史的真相拨云见雾一般，社会大变迁对个体而言，往往难以找寻田园诗。

看了以上各位精彩评说，怎么偏偏忘了署名竹林的长篇知青***《生活的路》它是知青***的先声。由人民文学出版社1***8年8月出版。带动了一批知青***的问世。叶辛的《蹉跎岁月》由中国青年出版社1982年6月出版。

怎么养成自己的油画绘画风格？

其实不需要自己给自己的画下定义。只有评论家和历史学家才用各种主义来给艺术做分类或描述。

如果你能给自己定位风格，只能说明你在模仿前人，比如有人说自己是印象派风格，可这样说有什么意义呢？

定位什么样的风格不是自己该干的事，你只要好好画就行了，如果你没有独特的风格，定位了也没有什么值得赞赏的，如果你的风格确实独特且真的画得很好，自然会有人来赞赏你，渐渐给你定位新的风格的名称。

你好亲.很开心回答你的问题

绘画风格，是一个画家的画作，呈现出标志性的代表性特点，区别于别的画作的明显标志

绘画的风格，包含画家独特的创作思想和艺术特色

面对一幅画，不用看画家落款，欣赏画中的风格，表现语言，色调，笔触，观众就可以准确地识别是哪个画家画的，这就是画家绘画风格的独到之处

一个画家，经过前期初学绘画，基本功的脚踏实地的练习，然后一辈子的修炼，文化底蕴的沉淀，视野的见多识广，最终形成了自己独具特色的艺术思想，这就是画家修炼成功的境界

比如看见一幅几何体分解的块面的作品，多视角多角度的抽象画，无数女人扭曲变形的形体，就会知道是立体主义画家毕加索的作品

比如看见一幅画面主角是欧洲上流社会贵妇的作品，服饰奢华繁琐，气质容雍华贵，场景富丽堂皇，色调艳丽，色彩艳俗的作品，无疑是法国洛可可画家布歇的作品

西方美术史上，个人拙见，画家达芬奇，鲁本斯，提香，莫奈，梵高，德加，塞尚，毕加索，康定斯基，卡拉瓦乔，伦勃朗的画作，有明显的个性化创作风格，观众一眼就能识别出来

多看看古今中外的名家作品，多了解他们的传记，你就知道什么是风格了。

很简单的一个比喻，凡高为什么到艺术的颠峰之后受不了去***了呢？他说：他已经没办法突破自己了

你只要真诚的表达出自己的思路，不要拘泥于***就可以了

怎么养成自己的油画绘画风格？

我们说，艺术没有丝毫投机取巧的成份，“多看多练多悟”是一句老生常谈，却也是取得成功的不二法宝。纵观历代油画***的成功之路，哪一个不是靠“多看多练多悟”日瑧成熟逐步形成自己绘画风格的。可以说舍此别无他法，概莫例外。

“多看多练多悟”，看似简单的6个字，却贯穿于画家艺术创作的一生。

“多看”是前提。要养成自己的绘画风格，首先要了解他人的绘画风格，尤其要学习了解那些***、名家的绘画风格，不了解他人的风格，何以形成自己的风格？“多看”这一点尤为重要。油画泰斗达芬奇之所以能创作出《蒙娜丽莎》这样的开山之作，就在于他悉心研究了古希腊古罗马艺术和欧洲中世纪的绘画，在此基础上形成自己的艺术思想，着力创新油画创作技法，最终成为古典主义油画的开创者之一。

“多练”是根本。俗话说，看十遍不如写一遍。就是说要多练多画，多临摹前辈***的作品。临摹的过程就是提高的过程，同时也是谙熟他人风格形成自己突破的过程。在西方有“画圣”之称的拉斐尔二十多年如一日，每天只睡四五个小时，从前期大量临摹前人画作至后期独立创作，逐步形成了自己清新亮丽的唯美风格，成为古典主义唯美写实油画一代宗师。

“多悟”是关健。“悟”就是思考、琢磨、探索。多看是开视野、长见识，多练是夯基础，成技法，多悟是琢磨怎么创新突破形成自己的风格。巴洛克油画艺术开创者鲁本斯12岁习画，勤奋加天赋，16岁已成为教堂首席画师。此后他来到意大利，从佛罗伦萨到***到罗马，寻着前辈艺术***们的踪迹，逐一临摹经典作品，从中感悟艺术真谛，感悟前辈不同的艺术风格。米开朗基罗作品的雄浑豪放、提香作品的深沉厚重使鲁本斯受益匪浅。在不断的感悟中鲁本斯将西方传统的巴洛克艺术运用于油画创作中，形成创新突破和个人独创风格，成为文艺复兴之后独树一帜的巴洛克油画重要代表，对后来油画发展产生了深远影响。

对于一名画家来说，他被画坛认可的标志就是形成自己鲜明而独特的风格，观者不用看画作的署名，仅仅看画面风格，就能立刻明白是谁的作品。

从某种意义上来说，形成绘画风格是画家技法成熟的象征，是体现画家个人艺术价值的保证，也是让自己在美术史占据一席之地的希望。

那么，什么是油画的绘画风格呢？

我觉得，就是一个油画家通过长期不断的探索后，在众多绘画形式里寻找出的个性化表达方式，灌注了自己的思乡情怀和精神指向，如同画家的脸面，跟其他画家比起来是独一无二的。同时，风格可以长久流传下去，能脱离画家独立存在，后人看到这种风格，就立马能想到这名画家。

怎么养成自己的油画风格？

首先，需要海量学习，尤其要历代***学习。学习的目的是为了了解别人的画法特点，以及体会别人一些独到的创作理念，并把它们加以吸收，给自己储存基础能量。同时，学习也是给自己长见识，开阔眼界的有效方式。就像一个人不去爬山的话，会永远不知道山有多高，走山路有多么艰险。

再者，要不断分析和思考。尤其面对一幅经典作品时，要学会分析它到底经典在哪里？跟其它名作又有什么不同之处？它又给观者带来了什么样的审美感受？

到此，以上就是小编对于人物传记调色的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物传记调色的2点解答对大家有用。