莫奈全球人物传记,莫奈全球人物传记在线阅读

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于莫奈全球人物传记的问题，于是小编就整理了4个相关介绍莫奈全球人物传记的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术家和艺术作品谁是本源，谁成就了谁？
2. 艺术家和艺术作品谁是本源，谁成就了谁？
3. 有哪些艺术类的入门书籍值得推荐？
4. 作为艺术爱好者，你认为中西方的艺术“黄金时代”，有怎样的景象？

艺术家和艺术作品谁是本源，谁成就了谁？

你好亲，很开心回答你的问题

艺术家，艺术作品，谁是本源？谁是根源？

个人拙见，艺术作品，是艺术家创作的

先有艺术家，再有艺术作品

创作一件艺术品，比如油画作品，首先画家应该有创作主题，创作的素材，然后再经过画家的构思，创作的思路，画家创作一幅画作的过程，最后再形成一幅油画作品。

所以创作艺术品，比如创作一幅油画，先有艺术家的素材，想法，然后再是艺术家的构思，思考用什么样构图，表现形式，绘画语言，来创作自己的素材，灵感，然后经过创作的过程，逐渐形成艺术品的成品。

所以如果没有生活中激发画家创作灵感的素材，如果没有艺术家对素材的构思，思考，艺术家的创作过程，是不会有艺术品的

但是，艺术品，同时也成就了艺术家

对于油画艺术而言

对于这个问题，我是这样理解的：生活和文化是艺术的本源，艺术是艺术家和艺术作品的本源，艺术家和艺术作品是共生共存的关系，艺术家创作产生了艺术作品，艺术作品成就了艺术家。

艺术源于生活，植根于文化，所以说生活和文化是艺术的本源，离开了生活与文化，艺术就不会产生。没有艺术学科的产生，哪来艺术家和艺术作品？

如果说艺术家是本源，那么没有优秀的艺术作品或者说艺术作品达不到相当品质的艺术创作者是得不到艺术家的称谓的，艺术家的本源也就不能成立。如果说艺术作品是本源，那么没有艺术创作者的创作生产，艺术作品又从何谈起？

艺术工作者的工作就是创作艺术作品，因创作了优秀艺术作品而获得艺术家的荣誉称号，从这个角度讲是艺术作品成就了艺术家。反过来说，没有艺术工作者的辛苦付出，也生产不出好的艺术作品。所以说艺术家和艺术作品是共生共存的关系，无所谓谁是谁的本源。

梵高在世的时候，因为画作不被人识，很少有人拿他当艺术家看，更不要说什么艺术***，人们顶多当他是一个穷画家。但是很多年以后，梵高原来的画作开始大放光彩，这时人们认可了梵高画作的艺术价值，追认梵高为后印象油画艺术***。这个事例也说明，艺术家和艺术作品不存在谁是本源的问题，二者是共生共存的关系。

艺术家之所以称之为艺术家，是必须要有艺术作品支撑的。没有几件得到大家认可的艺术作品，这样的艺术家充其量也就是徒有虚名罢了。可以这么说，艺术家和艺术作品是相辅相成的，也是相互成就的。

如果没有《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，达芬奇作为艺术***的成色自然也会大打折扣。说到安格尔，我们很自然就会想到他的经典作品《泉》；说到梵高，我们就会想到《向日葵》，想到《加歇医生》……艺术家和艺术作品在很多时候就是一个整体，我们无法将他们割裂开来。

试想一下，如果罗中立先生没有那幅代表中国写实油画的经典作品《父亲》，就算罗中立先生后来的创作方向转向了抽象主义绘画，其艺术成就也有了很大突破，但是能知道罗中立先生的人也不会太多。更不可能像现在这样，只要说到中国的写实油画，一定就会想到罗中立。

其实，艺术家决定艺术作品还是艺术作品决定艺术家的问题一直困扰着艺术界，大家各执一词，莫衷一是。

康德对于这个问题解析得比较透彻 :艺术家不能决定艺术作品 ,就像艺术作品不能决定艺术家一样。决定艺术家和艺术作品的是艺术。

***的话不是很好理解，简单地说就是作为艺术家与艺术作品的本源 ,艺术审美地存在着 ,满足着审美的本质规定并以此另类于人类其他生存活动。有些话本身就是种艺术，只可意会不能言传。

可以肯定地说，不是所有高水平的，甚至是经典的艺术作品都是出自名家***之手。比如小楷经典作品《灵飞经》，虽然传说是钟绍京所书，也有很多人认为是不知名的书家所书，后人归于钟绍京名下罢了。其它诸如那些唐人写经等等传统书画精品，作者都已无从考究。

由此可见，艺术家也好，艺术作品也罢，都非本源，艺术才是本源。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

我仅是一个民间草根绘画爱好者，从没有进过任何艺术院校系统地学习过。要说受过美术教育也就是两个月素描培训和二年漫画刊授班学习。所以对于这个话题我只想谈谈我个人浅显直白的理解。我记得有位先哲曾讲过"人是社会的总和″!任何艺术形式或艺朮品我想也都离不开人的创作与实践！因为艺术形式和艺术品都应反映以人为主和与人相关的自然、风光、习俗……所以我认为艺术品不能凭空而来，它应是艺术家运用非凡的才情独具匠心，而创造出的艺术品来的。是先有艺术家而后才会有艺术品吧！

艺术家和艺术，艺术家是本源。

艺术家创造了艺术，也正是艺术家是本源。艺术是本源创作的具有意味的美的形式。

艺术是艺术家开先模仿自然中的美而创作的。这是一种艺术理论。也是值得认可的。

艺术是创造美的，而且是生活，自然，社会，思维美的集中表现。没有人类之前，是根本没有所谓的美的。而有了人类之后，事物有了美丑之分，但艺术也不是与人具来的。只能是在人类进化之后，有人在生活中观察发现到自然，生活，社会，劳动中的美，然后有意识地把他发现的美再现或表现出来，且让多种美集中表现再现在某种形式上，表现的时间长了，次数多了，于是便创造出某种艺术形式和门类。

比如说诗歌，舞蹈，绘画等，一开始很初级，是原始的艺术，慢慢向高级进步，以致于达到高峰，发展延续到今天的艺术。艺术家创造了无数奇迹。艺术家是艺术的本源，自然美社会美思维美是艺术家创作的本源。

艺术和艺术家谁成就了谁？答案是相互成就的。艺术家成就了艺术，艺术成就了艺术家。艺术家一旦创作出了优秀艺术作品，立刻引起欣赏大众的认可，相互评论传播，艺术家便成了著名公众人物。艺术家靠名作成名后，所创作品引起公众广泛关注，成为著名艺术家。

因而，艺术家和艺术是相互成就的。(请关注，诚谢)。

艺术家和艺术作品谁是本源，谁成就了谁？

艺术家和艺术，艺术家是本源。

艺术家创造了艺术，也正是艺术家是本源。艺术是本源创作的具有意味的美的形式。

艺术是艺术家开先模仿自然中的美而创作的。这是一种艺术理论。也是值得认可的。

艺术是创造美的，而且是生活，自然，社会，思维美的集中表现。没有人类之前，是根本没有所谓的美的。而有了人类之后，事物有了美丑之分，但艺术也不是与人具来的。只能是在人类进化之后，有人在生活中观察发现到自然，生活，社会，劳动中的美，然后有意识地把他发现的美再现或表现出来，且让多种美集中表现再现在某种形式上，表现的时间长了，次数多了，于是便创造出某种艺术形式和门类。

比如说诗歌，舞蹈，绘画等，一开始很初级，是原始的艺术，慢慢向高级进步，以致于达到高峰，发展延续到今天的艺术。艺术家创造了无数奇迹。艺术家是艺术的本源，自然美社会美思维美是艺术家创作的本源。

艺术和艺术家谁成就了谁？答案是相互成就的。艺术家成就了艺术，艺术成就了艺术家。艺术家一旦创作出了优秀艺术作品，立刻引起欣赏大众的认可，相互评论传播，艺术家便成了著名公众人物。艺术家靠名作成名后，所创作品引起公众广泛关注，成为著名艺术家。

因而，艺术家和艺术是相互成就的。(请关注，诚谢)。

艺术家之所以称之为艺术家，是必须要有艺术作品支撑的。没有几件得到大家认可的艺术作品，这样的艺术家充其量也就是徒有虚名罢了。可以这么说，艺术家和艺术作品是相辅相成的，也是相互成就的。

如果没有《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，达芬奇作为艺术***的成色自然也会大打折扣。说到安格尔，我们很自然就会想到他的经典作品《泉》；说到梵高，我们就会想到《向日葵》，想到《加歇医生》……艺术家和艺术作品在很多时候就是一个整体，我们无法将他们割裂开来。

试想一下，如果罗中立先生没有那幅代表中国写实油画的经典作品《父亲》，就算罗中立先生后来的创作方向转向了抽象主义绘画，其艺术成就也有了很大突破，但是能知道罗中立先生的人也不会太多。更不可能像现在这样，只要说到中国的写实油画，一定就会想到罗中立。

其实，艺术家决定艺术作品还是艺术作品决定艺术家的问题一直困扰着艺术界，大家各执一词，莫衷一是。

康德对于这个问题解析得比较透彻 :艺术家不能决定艺术作品 ,就像艺术作品不能决定艺术家一样。决定艺术家和艺术作品的是艺术。

***的话不是很好理解，简单地说就是作为艺术家与艺术作品的本源 ,艺术审美地存在着 ,满足着审美的本质规定并以此另类于人类其他生存活动。有些话本身就是种艺术，只可意会不能言传。

可以肯定地说，不是所有高水平的，甚至是经典的艺术作品都是出自名家***之手。比如小楷经典作品《灵飞经》，虽然传说是钟绍京所书，也有很多人认为是不知名的书家所书，后人归于钟绍京名下罢了。其它诸如那些唐人写经等等传统书画精品，作者都已无从考究。

由此可见，艺术家也好，艺术作品也罢，都非本源，艺术才是本源。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

这个很好回答，风景和风景画哪个先出现？艺术家画的恐龙和真实的恐龙哪个先出现？艺术家画笔里的月亮和真实的月亮哪个先出现？可以说任何艺术离不开大自然，是大自然的万物成就了艺术家，任何艺术都离不开大自然，没有哪个艺术形式是凭空想象出来的。艺术家无非就是把自然界中具象的东西有艺术手法表现出来而已，就好比人体是大自然天然的艺术品，而不是艺术家制作的人类。

你好亲，很开心回答你的问题

艺术家，艺术作品，谁是本源？谁是根源？

个人拙见，艺术作品，是艺术家创作的

先有艺术家，再有艺术作品

创作一件艺术品，比如油画作品，首先画家应该有创作主题，创作的素材，然后再经过画家的构思，创作的思路，画家创作一幅画作的过程，最后再形成一幅油画作品。

所以创作艺术品，比如创作一幅油画，先有艺术家的素材，想法，然后再是艺术家的构思，思考用什么样构图，表现形式，绘画语言，来创作自己的素材，灵感，然后经过创作的过程，逐渐形成艺术品的成品。

所以如果没有生活中激发画家创作灵感的素材，如果没有艺术家对素材的构思，思考，艺术家的创作过程，是不会有艺术品的

但是，艺术品，同时也成就了艺术家

对于油画艺术而言

艺术家和艺术作品是相互联系的统一，两者之间缺一不可。艺术家是创作艺术作品，艺术作品是体现艺术家。艺术创作的素材来源于生活，艺术诞生的本源来源于艺术家的创作，艺术作品成就了艺术家名气和地位。

一、艺术作品的艺术价值和市场价值，来源于艺术家的本源创作、艺术手法、个性风格。不同的艺术作品表现出不同的艺术风格，是每个艺术家个性风格的体现。艺术作品是艺术家呕心沥血，创作出感染人的审美艺术。艺术作品的艺术价值和市场价值，是由艺术家的思想情感、题材感人、个性风格所决定的。艺术作品是体现出艺术家的审美感受和艺术特色所表达的审美理想。

二、每个时代都有着艺术家本源创作的艺术作品，反映出时代在召唤的审美新气象。一个艺术家在时代中，要为着国家的利益，与时俱进，在艺术创作中要不断地创新自己的思想观念和艺术风格，用忘我的崇高精神，不计较个人的成就和地位的高低，为追求艺术而献身的精神。

三、艺术家的成就是有艺术作品的价值来确立，是对艺术的终生目标而追求，符合艺术创作的审美规律性，体现出艺术家的艺术创作之路的奋斗和理想。艺术作品的创作就是艺术家的思想情感、精神境界、成就名气不断地提升，并创作出具有新时代精神的艺术作品。

有哪些艺术类的入门值得推荐？

艺术简介

贡布里希 《艺术的故事》

《现代艺术150年》

欣赏或者是鉴赏技巧

《如何看一幅画》弗朗索瓦丝・芭布－高尔

《世界美术名作二十讲》 弗雷

艺术家传记类

《渴望生活》 欧文斯通：后印象派画家梵高

《月亮和六便士》毛姆：后印象派画家高更原型

《莫奈和他的眼睛》张佳玮：印象派画家莫奈

推荐两本，非常适合入门甚至还没入门的童鞋们。

一个是《平面设计师职业指南》，史蒂芬·何拉等人写的，上海人民美术出版社出版。它主要是介绍平面设计师的职业是什么，你真的想做平面设计师吗，如果你学这一行，将来的职业生活会是什么样子的。

很适合完全没有方向感，不知道自己为什么喜欢平面设计，对这一行业不了解的人看，看了就知道，你是不是真的决定学下去了。

第二本是《设计基础指南》，吉姆·克劳斯著，上海人民美术出版社出版。这个就比较适合想快速全面地了解基础的设计规则的入门者。书本本身的设计感就非常强，讲解得很详细很精彩，每个设计原理都配有很多图片做比较分析。可读性也非常强，有些巧妙的设计细节，自己仔细品味出来了，还有点小激动呢O(∩_∩)O只要你对平面设计的确有兴趣，那你一定会爱不释手的。

曾孜荣的《发现中国画的秘密》

***取了一种聊天式的写作方法，让我们读起来清晰易懂，而且还分享了除了美术史的知识以外的一些小的故事，讲述了一些我们在平时的中国美术史的书籍里看不到的知识，读起来感觉还挺有意思，书整体篇幅不是很长，我们很快就可以读完，作为一个对中国画的简单了解，同时还能了解一些中国画画家，是很有帮助的一本书。

朱光潜的《谈美》

作者一句：“慢慢走，欣赏啊”让人触动很大，在现在忙碌的社会生活中，所有一切都在追求着一种高效益，我们像机械一样努力的把自己加到最大的马力去工作，去适应社会生活，缺忘记了最本质的欣赏和享受生活，我们把生活看成一种负担，忽略了生活带给我们的美感，生活中的喜怒哀乐无不是一种人生的经验，人生的阅历，只是我们习惯了快节奏的生活而忽略了慢慢去体味这些喜怒哀乐所带来的感受。逐渐我们开始麻木，变成一个普通人，一个俗人，而忘记了我们身边美好的事物，其实更多时候我们需要的是一种静下来，喝一杯茶，写写，画画亦或是读一本书，让自己的心静下来，然后去关注自己的生活，去留意身边那些我们曾经没有注意到的美好，你会发现其实人生的乐趣非常多。

你可以先读着试试，不喜欢再给你推荐其他。

作为艺术爱好者，你认为中西方的艺术“黄金时代”，有怎样的景象？

西方把16世纪到17世纪中期叫做艺术的黄金时期，这个时期很多著名文学家画家等等艺术家出现。他们坚持发现生活中最平凡的角色和最小的事, 每一件现实事物都拥有神圣性和存在的价值，他们以社会底层的人民作为他们理想中的"***儿",。创作了很多带有戏剧般描绘的宗教画和风俗画,更具有真实的和素朴情感的描写。

西班牙塞万提斯的创作。西班牙文学由于他的成就而登上了文艺复兴时期欧洲文学的高峰。他的不朽名作《堂吉诃德》成为这一时期欧洲文学发展史上的最重要的硕果之一。

同时也出现了优秀的作品是《羊泉村》。西班牙最早出现的也是最好的一部流浪汉小说是《托梅斯河上的小拉撒路》（中译本名《小癞子》也是不朽之作。

郭沫若说春秋战国是中国艺术思想的黄金时代因为当时有诸子百家，如儒家，道家，墨家，法家，兵家……产生了一个“百家争鸣”的形势。

只有为大众设计所接受的艺术作品，可以大量生产针对年轻人的艺术载体，把视觉中心对准普通民众，表现他们的喜怒哀乐，生活需求，有不同的发声渠道，可以自由的讨论艺术范畴，百家争鸣才能呈现出生产力迅猛发展，老百姓安居乐业，艺术成果涌现这样的黄金时代。

西方的艺术巅峰就是经过了几个世纪的文艺复兴，完成了工业革命，进而带动了科学技术的发展，称霸世界。中国艺术的发张你在每个时代都有时代烙印，中国艺术的发展是以文化为根本，文化为根基，艺术多样性是中国艺术的特色。

西方文化的黄金时期就是文艺复兴时期，无论是雕塑、建筑、绘画、[_a***_]、文学，都产生了无数的大家，留下了许多经典作品，对后世产生了深远的影响。

而现代的西方文化，早也陷入了资本主义的铜臭里，除了电影有点成就，其它的都没落了。

东方文化由于历史原因，一直是中国在主导。各朝各代在雕刻、建筑、书法、绘画、戏曲、文学都上面都有不同的成就，没有所谓的黄金时期，都很辉煌，只有近代有些不如意。

但是，我们相信，随着国家的富强，我们会迎来新的黄金时期！

拜占庭艺术（Byzantine Art），约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。它成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。

早期***教艺术与拜占庭艺术之间没有很分明的分界线。 早期的发端时期，从330年君士坦丁堡成为首都开始到500年左右，被称为前拜占庭时期。在查士丁尼一世（527-65年）统治时期迎来了拜占庭艺术的第一个黄金时代。

在8世纪和9世纪的一段时间，一场被称为反偶像争辩的***反对圣像崇拜，许多绘画和雕塑被摧毁。随着843年反偶像主义的终结，对神圣人物的描绘再次得到鼓励。 拜占庭艺术的第二个黄金时代，从9世纪持续到12世纪，将写实主义引进帝国宫廷艺术，将神秘主义引进宗教艺术。

拜占庭艺术最后的辉煌发生在13到15世纪中期的巴列奥略王朝统治时期；它被称为拜占庭复兴。在后期阶段的宗教艺术表达了更多的情感和自然主义。 拜占庭艺术

中世纪拜占庭帝国(以君士坦丁堡为中心)以及受其影响的诸地区的建筑、绘画以及其他视觉艺术。

具有拜占庭艺术特征的绘画与建筑风格最早形成于6世纪，这种风格直到1453年土耳其人攻占君士坦丁堡，帝国最终瓦解时才告终止。

东罗马帝国被土耳其人灭亡后，拜占庭的艺术则继续在希腊、巴尔干半岛和俄罗斯等地流行。

镶嵌画和壁画取代雕刻，成为教堂的主要装饰艺术。

拜占庭艺术是从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡（即古希腊城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和***教会相结合的官方艺术。

西方的现代艺术发展的开端是1***7年，设计师协会的成立标志着设计成为一门新的学科，从工艺美术运动开始的。后来经历了新艺术运动，装饰艺术运动，现代主义运动，以及现在的后现代主义，各个时期的设计观念都不同，有的时期讲究复古，有的时期讲究几何图形，有的时候讲究曲线，但大都是为大多数人服务的，而中国的发展就要追溯到先秦，其中易经就是中国文化的发源，不知对你有没有用。

到此，以上就是小编对于莫奈全球人物传记的问题就介绍到这了，希望介绍关于莫奈全球人物传记的4点解答对大家有用。