人物传记梵高评价,人物传记梵高评价怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物传记梵高评价的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人物传记梵高评价的解答，让我们一起看看吧。

1. 看有关梵高的书是什么心理？
2. 梵高传记语录？
3. 梵高的画，如何欣赏，才能感受到真正的魅力？
4. 为什么看不懂毕加索、梵高画的美？那些赞美的人，真的能看懂吗？

看有关梵高的书是什么心理？

谢谢邀请，不过我没有看过所以也不好回答。既然问了肯定就不是肤浅的浏览，带着好奇的心理阅读，应该是研究和深入的阅读？那么我觉得就不是心理的问题，而是思维层次的问题了——

评价艺术家还是要看他的艺术。***与否和艺术的高低无关。我们要探究的是艺术家的艺术风格。梵高是我的，他的画追求的是自我意识的表现。从奇怪和丑中见美，是旁人的评价。梵高觉得这样画更适合自己，画着舒服。再多说就露怯了。

梵高的书和他的画一样，充满着睿智的想象和哲理，一段平实的谈话，一个普通的故事都被梵高给予崇高的意境之美。虽然我们接触梵高的作品有限，但一旦接触了，便有种灵魂震颤的效应。

没想到他的文字这么安静，读的书也真多。 看他和弟弟讲那些关于人生和信念的感悟，有点心疼。有些时候觉得他特矛盾，一边对自己充满信心，又一边深切怀疑自己。唉，真想告诉他在他身后有多少荣耀。

梵高传记语录？

梵高一生中有许多著名的语录，其中最为出名的可能是：“我多么希望我的画像能代替我的话观看，但是一幅画像到最后不能胜任它所负有的职责，在漫长的岁月中，或许，版本被遗忘或变质，作为一个人类感觉可以被共同分享的事物，唯有书写才能最为贴近事实、最为具体、最精确。”

这句话跨越了时间和空间，成为20世纪世界文化史上的一个伟大时刻。梵高对表现艺术的热爱和信仰，通过这句话深刻而永恒地体现出来。

梵高的画，如何欣赏，才能感受到真正的魅力？

首先谢谢邀请，要谈如何欣赏梵高的画，我们首先要从如何欣赏绘画开始，绘画是画家对生活的主观描述，因此画者在创作的过程中就对画有着极强的主观感受，我们想要欣赏了解绘画，首先应该从绘画的背景来看，尤其是绘画的社会背景和画者的生活经历。因此想要更专业的欣赏梵高的画，建议先读有关于他的书籍，来了解这个人的生平。但是不是每个人都觉得对绘画的欣赏是要从专业的角度。有些人会更加的喜欢从自己的主观角度来欣赏的。因此读梵高的画有千个人就会有一千个感受，那么我更喜欢从画者的角度来欣赏绘画。

我们可以先简单的了解一下画家。确立他是什么派别，我的建议是，我们可以对比着来走进梵高。 梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。

凡高和高更都是后印象派***，他们形成的这种风格，特点是图案平铺，色彩艳丽，常常包以深色或黑色边框，把对日本艺术、原始艺术以及实用美术的兴趣(比如，很少有人谈到他们的布列塔尼式图案陶瓷)与景泰蓝风格结合起来。凡高更是受到印象派的影响，他十分沉迷于印象派的画法和思想，他的画渐渐变得明快，开始画巴黎景色，甚至在肖像画里使用与背景颜色成补色的光环，等等。

慢慢地，他的暴躁、多变，甚至举止让他疏远了画家、***以及似乎每一个人。

巴黎，再也容不下了他。凡高来到阿尔，在孤独中作画……不久，他因为一些生活细节，开始亢奋，在酒醉后割下了自己的耳朵，引起当地警察的调查。

凡高和他的弟弟提奥-凡高为后印象派在19世纪末艺术转变期做出了贡献。以下，是我按我的文章顺序提供的高更和凡高的画作，请大家欣赏。。。

这篇文章将以梵高的色彩表现为主要的讨论点，

不仅会涉及到色彩使用的技法层面，还有色彩对于审美的相关联性也会有涉及，

结合梵高的一系列作品来一五一十地讨论：梵高如此有表现力的色彩是如何组织起来的并使观者有所触动的？

1、色彩技法运用层面

（1）色彩的纯灰、明暗以及整体色调

首先来看看梵高的几张色彩作品

图1 文森特梵高《收获》

图2 文森特梵高《向日葵1》

由以上两张色彩作品的对比我们可以看出，梵高在色彩运用上有着自己的一套较为稳定的体系，那就是

梵高的画充满了浓烈的春意和火一样燃烧的爱。 我们看画家的作品其实就是透过这些画去看世界，或者说是我们用画家的眼光去看世界，不知道我的这个观点有没有人赞同。

每次去博物馆看画我都会仔细看画家的介绍，了解画家的生平经历。关于梵高，我看过他的传记，还有电影。梵高爱写信，写给朋友，写给弟弟，还有写给妹妹和母亲。

梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。

我主观的地说一下我怎么欣赏梵高画作的。就不拿梵高代表作举例子了，代表作大家都说很多了。 《海边的渔夫》这幅画是梵高早期作品，创作于1883年，是一副半成品作品。乍一看，这幅画作很是粗糙，渔夫的脸部都没有画上，线条粗黑很是随意，色调揉杂没有层次。可以说，这幅作品就是一个新手练手的涂鸦。但是当作为一个绘画新手，以一个学绘画的新手的角度，在不知是梵高作品的情况下来欣赏这幅画时。可以看出，线条很自然，没有拘束；色调不死板，也能看出立体的层次来；脸部呢？爱画不画！完全的放飞自己，绘画完全是为了取悦自己，没有规则，没有风格，没有拘束。

其实，一千个读者，便有一千种诠释。你想读懂一幅画，必须先了解画家的生平、志趣爱好、性情人格，才能充分解读他的内心世界，才能从画家看到他的创作动机以及想表达的思想感情。纵使你对画家近距离接触想百分之百解读他也是一件困难的事。世界上没有人会真正向旁人敞开自己的心扉变成透明人，所以，你想走进画家的内心世界是非常困难的。一个人无法了解对方的内心世界，就无法读懂他，所以，世间没有人可以百分之百去解读梵高的画，只有仁者见仁，智者见智，各抒己见互取短长而已。

为什么看不懂毕加索、梵高画的美？那些赞美的人，真的能看懂吗？

了解这两个艺术家的作品为什么深受人们喜爱，首先应对他们生活的那个年代以及他们的身世进行了解。而后了解他们所创作的作品对艺术发展过程中的卓越贡献。

大家知道数百年来，尤其是西方文艺复兴之后，各种绘画流派纷呈，展现出一派非常活跃的景象。在这个过程中，一种绘画流派的兴衰更替，对艺术史的发展有着非常重要的作用。而这两个人的作品恰好分别代表了两个非常重要的艺术流派，对艺术发展史有着重要的贡献。因此，了解了这些，对他们的作品有了足够的认识，对他们的作品也就读懂了，同时也就自然而然的知道了他们作品的重要地位，其艺术价值也就弄明白了。

毕加索生于1881年，卒于1***3年。他的作品通常被分为4个时期。这些时期的名称至今尚有争议，大致是“蓝色时期”（1901年－1904年）、“粉红色时期”（1904年－1906年）、“ 黑人时期”（1917年－1924年）和“晚期”（1946年－1***2年）。

文森特-梵高生于1853年，卒于1890年，比毕卡索早了一些年头。他是荷兰后印象派画家，也是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪的艺术发展史，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、且广为人知的艺术作品的行列。下图分别为两位艺术家的签名。

这並不奇怪，中國上下五千年，是最會欣賞美的國家，因为近现代有短暂的文化跟美學的断代，后培養出的一代，当然對美不太了解，目前網上骂的乱画、丑画，指的就是他們這种作品，所以看不懂很正常。

我觉得对现代派绘画作品的欣赏，恐怕离不了书籍，这类作品好像与理论和文学传记相伴相生的。完全没有这些东西，你可能对画家的作品不知所云。或者，不知从哪个角度看，面前这东东才是艺术。比如，没有欧文•斯通的传记小说《渴望生活》，后印象主义的梵高，可能不会走红。可能是画家的真诚与善良，以及燃烧的***和悲剧的命运感动了人们，让人愿意静下心来去深入地了解他，在静谧中去感受和倾听色彩和笔触上的声音。

入门级的观点是：音乐可以没有歌词而感染人，那么，美术是否可以没有具体内容而单纯地运用颜色和线条感染人呢？于是，轰轰烈烈的抽象主义运动诞生了。

越来越让人摸不着头脑：五花八门，千奇百怪，莫衷一是……

关于毕加索的画，似乎好欣赏。立体派的毕加索，是在偏抽象主义的画家当中，画法最接近于写实的画家。因此，他与欣赏者之间自然地带着桥梁。他的画有装饰性。好看。他的砸碎了再重新组合的理念，又无处不有创新。

毕加索的艺术，将迷惑世世代代的人类。

到此，以上就是小编对于人物传记梵高评价的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物传记梵高评价的4点解答对大家有用。