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1. 历史上有哪些搞笑的打油诗？
2. 能分享一下你们喜欢的油画吗？

历史上有哪些搞笑的打油诗？

历史上搞笑的打油诗都被人翻来覆去嚼烂了，毫无新意，南宫寻欢作为当今文坛打油诗创作达人，随口念叨那么几首，想必也能搅动打油诗江湖风云。啼笑皆非那是段子，哭笑不得才是诗词。

不信？桂花，上菜！

中年Ⅰ

人到中年不得已，

保温杯里泡枸杞。

皮糙肉厚还油腻，

一顿能吃五斗米。

2

中年Ⅱ

打油诗的出处是唐朝的张打油的一首标新立异的诗“江山一笼统，井上黑窟窿。 黄狗身上白，白狗身上肿。”这首咏雪诗，通篇没有一个雪字，以俚语俗话入诗，不讲平仄对仗。后来，大家把这类“不能登大雅之堂”的诗，称为打油诗。

列几个不错的打油诗给大家欣赏下。

百万贼兵困南阳，也无援救也无粮。有朝一日城破了， 哭爹的哭爹，哭娘的哭娘！（张打油）

柴米油盐酱醋茶，般般都在别人家。岁幕天寒无一事，竹时寺里看梅花。（唐寅 ）

细雨蒙蒙夜沉沉，梁上君子进我门。腹内诗书存千卷，床头金银无半文。出门休惊黄尾犬，越墙莫损兰花盆。（郑板桥的《赠梁上君子》）

民国的军阀张宗昌的打油诗，很出名，很搞笑。

远看泰山黑糊糊，上头细来下头粗。如把泰山倒过来，下头细来上头粗。（张宗昌《咏泰山》）

忽然天空一火燫 ，可能神仙要抽烟 。如果不是要抽烟 ，为何又是一火燫。（张宗昌《咏闪电》 ）

无题要问女人有几何， 俺也不知多少个。 昨天一孩喊俺爹，不知他娘是哪个。（张宗昌，无题）

打油诗诙谐幽默，小巧有趣，不太讲究格律，也不注意对偶和平仄。

打油诗不会有“鬓白只应秋练句，未老齿发早衰白"的现象发生，你无须精雕细刻，殚精竭虑，反复锤炼，也无须"语不惊人死不休和谋求新奇不惜拼出自己老命”，你可取長补短，吸取前人经验，吸取理言，俗语入诗，触类旁通，创造出一种清新平易通俗易懂的打油风格，历史上搞笑的打油诗很多，现摘录几:首于大家欣赏一下。

一，胡适《致杨大鼻子》

鼻子***有，

唯君大得凶。

直悬一宝塔，

倒挂两烟筒。

亲嘴全无份，

闻香大有功。

江南一喷嚏，

要说搞笑的打油诗，我推荐几首三句半打油诗。从前有个狂书生嘴贫，爱作三句半打油诗。一次他在路傍见一姑娘正在井边打水，这姑娘脚大，他随囗吟道，行走大路傍，见位美娇娘，金莲三寸长，横量。姑娘进屋告诉家人说有一狂生笑话她脚大，家人将其擒住送往县衙，以挑戏妇女之罪名投入大牢。他瞎了一只眼的舅舅去牢里看他，二人见面互相痛哭，他见舅舅一只眼掉泪，又张囗吟道，见舅如见娘，令人痛断肠，二人同落泪，三行。舅舅大骂转身离去，县令知其嘴贫，且有改过之意将他宣进大堂，教训一蕃，当堂批示，此生性狂荡，言语实无状，念其能改过，释放。

问题：历史上有哪些搞笑的打油诗？

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打油诗多是白话诗，例如胡适的两只蝴蝶，其实也可以归于打油诗一类，《两个蝴蝶》

不过并不是所有的明白如话的诗都是打油诗，好诗选字很慎重，注意声律和文雅。例如唐人的很多绝句都很浅显，例如李白的《静夜思》：

一般我们认为的打油诗，都是特别口语化、甚至有些粗俗，大多没有什么意境和情感，例如传说的张打油"咏雪"就颇有名:"

在民国时期，乱世出英雄，很多文化不太高的人也喜欢写诗，例如冯玉祥的打油诗，据说他写过一首《护林诗》：“

张宗昌的打油诗也流传甚广，《游泰山》：

《大明湖》：

能分享一下你们喜欢的油画吗？

你好，亲，很开心回答你的问题

一个人，特别钟情于一幅画，肯定是因为这幅画，其构思，构图，色彩，意境很符合那个人的口味，审美情趣，还有就是这幅作品，画进了观众的内心世界

当今的绘画世界，是流派纷呈的世界，各种风格层出不穷，阴暗的，阳光的，孤独的，狂野的，静穆的

你喜欢一幅画，肯定是因为那幅画，表达了你的内心

对于我自己喜欢的油画风格，是那种注重色彩表现力的油画，但是不喜欢色彩强烈，绚烂的色彩，而是喜欢色彩淡雅的油画

比如纳比派画家维亚尔的作品，色调很淡雅，给人一种温馨，宁静的画面氛围，其画面灵活松动的笔触，正好迎合我这个不喜欢写实画风的人的口味。

在大学期间，由于年少轻狂，内心很狂热，所以喜欢笔触癫狂，色彩奔放的油画作品，比如表现主义画家德库宁的癫狂笔触，中国大写意画家王柏松的豪放笔触，画家吴晓林大气笔触

特别是画家吴晓林的作品《醉酒的女人》，其大气豪放的笔触，癫狂***的色彩，构成了画面似与不似的意境，引发人遐想，对于我自己，也不喜欢太写实的油画，因为觉得意象油画那种朦胧，隐隐约约的意境，更易引发观众的联想

随着年龄的增长，经历的越多，心态越来越平静，对待任何事都是平和的心态，不再计较得失，喜欢的油画作品风格也随之变化

《春》：吹响文艺复兴的号角！

我最喜欢意大利文艺复兴时期，波提切利的名画《春》。

接受史

由于从小受兄长的，我也喜欢绘画艺术，后来上师范学过美术，所以对艺术品有一种天然的痴迷。朋友知道我爱绘画，送给我齐白石、徐悲鸿的画册，我闲余时随手翻翻，国画油画都十分喜爱，不是没有想过当个画家。

若要让我说最喜欢的油画，那么在达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的画、鲁本斯的那些名作，甚至还应该有伦勃朗、拉斐尔的人物画，这些艺术珍宝中，我还是欣赏波提切利的这幅蛋彩画《春》！

真正谈得上，能品味出这幅画的意义来，是在生疏了绘画的多年以后。记得那是在一个养病期间的春夏之季。春节过后，村寨的锣鼓已消歇，农人已纷纷去麦田除草，我闲的无聊，翻开高中美术教材，就看到波提切利的《春》这幅画，只是这次很是入迷。身体的康复使得审美趣味极浓，感觉敏锐，感受力特强。大地回春，万物复苏，我确信我读懂了这幅画，引起强烈的共鸣。审美之门一下子打开！

内容解读

画家波提切利创作此画，是受到诗歌的启发，据传说是作为结婚贺礼送给朋友的，所以较少受到当时中世纪教条的束缚，超常自由发挥，成了他的代表作，更是直接启发了，后来的文艺复兴“三杰”达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，吹响了文艺复兴“人性解放”的号角！影响深远。

画的内容是借神话故事，讲了一个“春天的故事”。

正中央是，“爱与美”的女神维纳斯，右边是鼓着腮“嘟嘴”象征春风的西风之神，他双手触及大地仙女春神，追求“春姑娘”，迫使她口吐花朵满溢飘洒，并沾染、装扮化身成了前面“花枝招展”的花神，鲜花铺地，象征着春天的来临。

引来女神维纳斯和小爱神，和前方正手挽手对舞的“三美神”，左边是手拿蛇杖的神使墨丘利，好似点醒大地驱散阴云。九个人物，从右向左排列，欢聚在金色的林中空地，一派春意盎然气象。

朋友在后海开了一间酒吧，晚上很是热闹，常常座无虚席。

不过，如果是冬天那又是另外一番景象，常常晚上一个客人都没有，自然也就没有歌手了，就老板自己弹钢琴，自我陶醉，而我恰恰喜欢冬天去。

赶上一个落雪的黄昏，坐在酒吧里喝一杯，看看窗外的雪景发发呆。这个酒吧最吸引我的是墙上的那幅画，老板说是宋庄的青年画家王艺杰临摹的米勒的《晚钟》。

洛日的余晖中，忙碌了一天的农民夫妻听到远方传来教堂的钟声，放下手里的活儿，站在田间默默祈祷，画面上是朴实的农民，粗糙的农具，漫天的晚霞还有地平线上若掩若现的教堂……

画外的我仿佛也听到了教堂的钟声，悠远、深沉而纯净，心便安静下来，原来艺术是可以慰籍心灵的。

农场米罗1921布面油画132X147

非常喜欢米罗的画，特别是这幅农场 ，色彩对比强烈。

美丽的农场里，高大的桉树直耸云霄天是那样的蓝，月亮是那样的明亮，猪牛羊鸡犬相闻，牛奶罐啤酒桶玩耍的孩子，忙碌的农妇，春种秋收年复一年。地里还有跳动的松鼠跟爬过的壁虎，还有一条冬眠的蛇。。。。。。散乱的分布在画面的各个角落，如同孩子们丢得到处都是的玩具一样。

一切是那样的安详，那样的恬静，就像小时侯妈妈打着拍子拍你的背入睡一样如此静谧。

到此，以上就是小编对于探险日记古迹图片卡通画的问题就介绍到这了，希望介绍关于探险日记古迹图片卡通画的2点解答对大家有用。