建党历史***手绘画,建党历史***手绘画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于建党历史事件手绘画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍建党历史事件手绘画的解答，让我们一起看看吧。

1. 有没有哪一幅画，画里的角色让你产生难以自拔的迷恋？
2. 中国民间年画的历史发展过程是怎样的？

有没有哪一幅画，画里的角色让你产生难以自拔的迷恋？

你好。很高兴回答你的问题

我比较迷恋的一幅画应该就是画我自己喜欢的明星吧，会比较迷恋，因为画里面的角色就是我的偶像。我的偶像其实就是杨幂还有迪丽热巴。

分享我给杨幂的手绘图，我是画师媛媛，喜欢的给个双击加关注吧

我最喜欢俄罗斯画家克拉姆斯柯依的“无名女郎”。寒冷而雾霾的彼德堡，马车上美貌女子是谁？托尔斯泰笔下的安娜？或许大剧院的年轻女演员？或许豪门富贵

之家的千金？答案至今无人知晓。然而她的美貌和气质令我入迷，欲罢不能。“无名女郎”是绘画史上著名肖像画，虽无“蒙娜丽莎”知名，然而“无名女郎”却是我

心中的女神。

有的，不少。比如这一张。

这是画，不是摄影作品，来自德国画家格哈德的作品，他画的是自己的女儿贝蒂，系列中其中有两张画最为出名，这是后期画的一幅。

白底红花的外套，淡金色的发髻，桃红色的内衣，洁净而略带红润的健康肤色，平淡的坐姿带来一个美妙传神的背影，让人极度向往，甚至还给人以淡淡的忧伤感觉。难怪格哈德是还活着的作品售价最高的画家。

不知道有没有发现，无论东方西方，美少女和贵妇人，永远都是绘画中最受欢迎的两种女性形态。大概是因为所有女人一生中最美的时候就是这两种样子吧。

不同的是，贵妇人需要表现的东西更多一些，内容更丰富，更饱满一些。而少女不同，只要一个美妙的局部，就会牵动内心非常强烈的好感。

比如法国画家雷诺阿的名画《亚麻色头发的少女》这幅画作是画家应邀是为一位银行家的女儿所绘。

美丽的少女，纯真而优雅，给人以一种极为恬静甜蜜的感觉，让人感叹青春生命的美好。应该没有人会不喜欢这张画吧。

但真正让我迷恋的是大神列宾（俄罗斯画家1844至1930）的人物画。

在他的画面前，有时候真的会有一种呼吸困难、如同内心被洞穿的不安感。

不过他的肖像画以男性为主，题主想问的也许是女性画吧。也有，但不知是不是你想要的。

我曾戏言:在美术界，我是最好的律师；在律师界，我是最好的画家。

[微风]胸有劲松志，高峰任我攀！[微风]

这是我对生活的信条！

劲松！我喜欢她四季如春的绿色。喜欢她不畏隆冬严寒的性格！因此，每当我拿起画筆时，松树的影子就在我的眼前晃动。

瞧瞧，我画的这幅苍松图。六易其稿。补上了一轮红日，远近的枝杆与松针上点了些淡红，体现旭日光照的色彩与晖宏！

吟诗一首:

枝繁叶茂总葱茏，

悬崖峭壁一劲松。

昂首云屏凌绝顶，

更有红日傲苍穹。

让人产生难以自拔的迷恋的一幅画

就绘画艺术而言，每一个画家都希望自己创作出来的画作能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，功夫不负有心人，在整个绘画艺术史上，有许多伟大的画家创作出许多风格独特、寓意深远的伟大画作，问题来了：有没有哪一幅画，画里的角色让你产生难以自拔的迷恋？

每个人的审美趣味有所不同，以至于所认为的最完美的画作角色也有所不同，就我个人而言，天才画家达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》曾让我产生难以自拔的迷恋，画中的蒙娜丽莎才20多岁，但却显得高雅端庄、丰韵十足，有精致的五官及神秘的微笑，

更主要是，达芬奇的《蒙娜丽莎》并不是一幅***画，画家没有出卖蒙娜丽莎的色相，而是维护了她作为女人的尊严。她优雅的姿态、柔软而光亮的肌肤、缥缈幽远的背景、烟雾般渐次融合的色彩……每个人都可说出她的吸引人之处，这样的蒙娜丽莎，人见人爱。

画中的蒙娜丽莎充满着含蓄意境的眼神有着若隐若现的淡淡笑意，大量琐碎的阴影效果让人们从不同的角度观察这双满含风情的眼眸时，她的嘴角微笑的幅度似乎无形中发生着动态的变化，艺术家还利用人物肩剖丝巾的褶皱纹路与背景处的大桥轮廓相融合，从而再次放大人物肖像，产生将其融入背景中的自然山色当中的神奇效果……，总而言之，众多细节的构思和描绘赋予画作更为深奥的内涵。

中国民间年画的历史发展过程是怎样的？

感谢邀请，我很高兴能够回答这个问题。

年画，是发生在民间年节习俗里的艺术，是围绕着年节文化信仰的艺术。对一个以农耕生产方式为主体的民族而言，“年”既是主要生产周期的记忆，也是农耕生活节奏的体现。

古老的年节是敬奉神祇先祖的节日，也是祈求丰收富足的节日。年画是年节民俗意义上对画的称谓，表现了民众对年节的心理需要和美好愿望。

（1）早期年画

年画的发生与中国远古时代的宗教信仰密不可分。丰收的祭祀活动是“年”的最初的起源，人们丰收之后的祭献与庆祝，成为新旧时间交替的社会仪式。西周初年，年的周期交替过程得到重视，并形成了庆祝的固定节日。

中国民间年画的相关知识在冀教版初中美术九年级课本有所涉及，有兴趣的可以翻看电子版课本和参考书看看，参考书中介绍比较全面。

民间年画顾名思义用于新年时张贴、烘托年味，含有祝福新年吉祥喜庆之意。

年画，起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。最早源于古代的门神画，门神画最早被称为“门画”。到清朝时才有人把它叫做“年画”。

年画在北宋时期发展迅猛，当时商业繁荣、手工业日渐成熟，雕版印刷术也得到了巨***展，丰富的民间庆贺新年活动等为年画的发展提供了良好的社会条件。汴京（今河南开封）和临安（今浙江杭州）的岁末市场上开始印卖木刻年画，题材上也大为扩展，如风俗、戏曲、美女、娃娃等年画题材开始出现。南宋时期的木版年画更加丰富。明中叶以后，随着商业手工业的进一步发展，雕版印刷中的彩色套印技术的成熟，木版年画得到了飞速的发展，才出现了诸如天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞等著名的年画产地。新中国成立以后，新年画继承了旧年画的许多优良传统，摒弃了旧年画中的一些迷信、落后的内容。许多专业画家加入了年画的创作队伍，他们打破了旧年画的一些固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，使得年画的面貌焕然一新。

时代在变，作为传统文化之一的年画也要随之改变，现在大都市里的人们几乎看不到贴年画的了。只有在一些农村还有一小部分人，在家粘贴年画迎接新年。

将来也许年画，只能在博物馆或者画展中才能看到吧。

年画产生于先秦，成型于宋。

年画最早发展起来的是民间木版年画。其形式与特点都是符合广大人民的欣赏习惯，是同人民生活联系最紧密的一种艺术。

它同那些只重因袭、摹古、讲求“逸气”以“自娱”的作品是完全不同的。虽然年画一向被称做“匠画”不承认其为绘画“正宗”，却它却有广大的群众基础。尽管在年画的内容中严重地受到统治阶段思想影响而表现出计多封建迷信的色彩，但是，在年画中确产生了很多现实主义的好作品，它反映了各历史时期的社会现象，人民的生活和思想感情，因而为广大劳动群众所喜闻乐见。

劳动人民从自己创作的艺术中得到了一些艺术的享受，并受到了一些有益的教育和精神慰藉，因此，自从民间木版年画盛行以来，即循其自己的道路发展着。从许多年画作品中既可了解到我国各历史时期人民生活情况，又可窥见我国绘画艺术的现实主义传统在民间绘画中的发展。

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